En este nuevo proceso de Belinda Garen, flores y sus contenedores encarnan bodegones oníricos para obstinar el tiempo como espacio de reflexión y sanación: ¿Por qué? ¿cómo ha sucedido? Preguntan una y otra vez sobriedad y oscuridad dominando el encuadre, limpieza cuantitativa de elementos en la composición, el ángulo único, la iluminación que apunta la totalidad de las formas sin enfatizar algo en especial y la dinámica estructural de cada especie floral (unas erguidas, otras yacientes) en contraste con los aditamentos que las contienen.
Estas sutiles contraposiciones activan la repetición -esencia del rito- de los debates de la vida interna cuando algo termina ¿qué queda después de todo?
La respiración es la respuesta que sigue el pulso de la contemplación de estas imágenes y del espectador sobre sí mismo mirándolas, meticulosas en su prolongada producción previa a la toma: Es la fotografía expandida en el tiempo. Una de las elecciones creativas más características de Belinda Garen, cuya obra también cuenta con indagaciones a partir de distensiones espaciales (Pista, 2011), foto-acción como acto performático-narrativo-creativo (proyectos Yaguichi, 2007 y Lung, 2009) dispositivos fotográficos lumínicos/contenedores dinámicos de realidades diversas (serie De Marcha, 2009) y el autorretrato como diálogo intersubjetivo (Continuo-Discontinuo, 2012), para florecer la existencia creativa plena de esta artista.
Eugenia Macías